Джозеф Маллорд Вильям Тернер

Джозеф Тернер «Автопортрет»

Джозеф-Маллорд-Вильям Тернер — знаменитый английский живописец-пейзажист (1775—1851)

Он был сыном парикмахера, получил лишь самое элементарное образование и вначале помогал отцу в его ремесле. На художественное поприще юного Джозефа толкнула дружба с Т. Джиртином (1773—1802), основавшем впоследствии новое направление в английской акварельной живописи, который стал давать другу уроки рисования и помог получить доступ в богатую картинную галерею доктора Монро.

Усердно занимаясь в ней копированием мастерских пейзажей, Тернер познакомился с другим акварелистом, Д. Р. Козенсом (1752—1799), советы которого имели огромное влияние на развитие таланта художника.

В 1789 г. Джозеф Тернер постудил учеником в Королевскую академию, а через год после, будучи всего 15-ти лет от роду, представил на ее выставке свою акварель «Вид Ламбертовского дворца». С этого времени издатели альбомов, бывших тогда в большой моде, стали обращаться к нему с заказами рисунков, изображающих преимущественно города и живописные уголки Англии. Именно обилие заказов побудило художника к путешествиям по Миттерленда, Уэльсу и южному побережью Йоркшира.

В 1793 г. Тернер выставил в Академии свою первую работу масляными красками, картину «Шквал», за которой последовали «Рыбаки на море» в 1796 г. и «Восход солнца» в 1797 г.

В 1799 г. Тернер был избран в сопричисленные к Академии, а в 1802 г. в ее действительные члены.

Предприняв в том же году первое путешествие на континент, Джозеф Тернер посетил Францию, берега Рейна и Швейцарию.

В 1807 г. уже будучи известным, Тернер поступил в Лондонскую академию преподавателем перспективы, изученной им в юности под руководством рисовальщика архитектурных видов Т. Мольтона и архитектора Т. Гардвика, а также приступил к продолжавшемуся двенадцать лет изданию «Liber studiorum» — сборника офортов со своих пейзажных этюдов.

Несмотря на счастье, не перестававшее улыбаться ему в течение всей жизни и на доставшиеся ему в удел известность и материальное благосостояние, Тернер был угрюм, необщителен, резок в обхождении, равнодушен ко всему, кроме своего искусства, слыл чудаком, мизантропом и скрягой.

Одной из его странностей было исчезать, не предупредив никого, из дома и скрываться на несколько дней в небольшой грязной квартире в глухой части Лондона. В одну из таких отлучек он и умер.

Значительную часть своего состояния, составившего около 140 000 фунтов, Тернер завещал на благотворительность, а все непроданные произведения (282 картины и свыше 18 000 эскизов и этюдов) — Лондонской национальной галерее. За счет оставленной им суммы при Королевской академии был основан фонд для выдачи пособий нуждающимся художникам и учреждена медаль имени Тернера, присуждаемая раз в два года в награду за лучший из пейзажей, представленных Академии.

Деятельность Тернера можно разделить на три периода. Вначале, до 1805 г., он, видимо, находится под влиянием Вильсона и голландских мастеров, а затем обратился к идеалистическим пейзажам и стремился достигать ясности в композиции, рельефности с помощью контраста между светом и тенями, прозрачности воздуха и законченности исполнения. К этому первому периоду относятся его картины: «Кораблекрушение» (1805), «Основание Карфагена» (1815), «Восход солнца в тумане» (1807), «Язон», «Аполлон и змей Пифон», «Дидона и Эней» (1814), «Разрушение Карфагена» (1817) и др.

С 1820 г., после поездки в Италию, в творчестве Тернера происходит заметная перемена: он становится поклонником полного света, избегает сильных теней в пользу чистых и ярких тонов, особенно пурпурного, голубого и оранжевого и играет множеством их переходов; в то же время его кисть делается более широкой и свободной. Как на лучшие его работы в этой второй манере, можно указать на «Байский залив» (1827) и «Улисса, осмеивающего Полифема» (1829).

В последние двадцать лет жизни художника его страсть к эффектности освещения и к силе красок еще более возросла; он смотрел на природу только как на предлог для разыгрывания колоритных симфоний, создавал изображения необычайные, фантастические, в которых формы предметов едва обозначались пределами блестящих, то сильных, то деликатных красочных нюансов, приведенных в чарующую гармонию.

Из картин, написанных им в эти годы, особенно замечательны: «Въезд в Венецию с моря» (1843), «The Great-Western-Railway» (железнодорожный поезд, мчащийся по виадуку среди тумана, 1844), «Паломничество Чальд-Гарольда на богомолье» (1832), «Бой корабля Temerarious» (1839) и некоторые другие. Фигуры в картинах Тернера, даже в тех, для которых он брал исторические сюжеты, очень посредственны, но являются уместно и, не бросаясь в глаза, содействуют общему эффекту композиции.